Entrevista al Director Azlarabe Alaoui Lamharzi
¿Cómo surgió la idea de la película y, como en sus películas anteriores, aborda temas que le son cercanos: la exclusión, la diferencia y, en un sentido más amplio, la condición humana? ¿Por qué esta elección?
Mi último proyecto cinematográfico, AFRICA BLANCA, tiene sus raíces en varias fuentes de inspiración. En primer lugar, la idea surgió de mi experiencia realizando un documental sobre la causa de los albinos, que se extendió por más de cinco años y que aún está en curso. Los encuentros y testimonios emotivos recopilados durante este proyecto me marcaron profundamente y me inspiraron a emprender este largometraje para explorar más a fondo los desafíos complejos y las difíciles realidades a las que se enfrentan las personas albinas en África. Especialmente el peligro de persecución y mutilación al que están expuestas debido a creencias supersticiosas. Al explorar este tema a través de la historia de Ousmane y su madre Aïchata, queríamos sensibilizar al público sobre esta realidad frecuentemente desconocida y fomentar la reflexión sobre los derechos humanos y la tolerancia.
Los temas de exclusión, diferencia y condición humana son recurrentes en mis películas porque son cuestiones fundamentales que afectan profundamente a la humanidad. Al destacar las luchas y los triunfos de personajes marginados o diferentes, busco fomentar la empatía, la comprensión y la inclusión. Al contar historias auténticas y conmovedoras, espero inspirar el cambio social y promover un mundo donde cada individuo sea respetado y valorado, sin importar sus diferencias.
Como director, me esfuerzo por destacar temas que me importan. En mis películas anteriores, como Androman du sang et du charbon, exploré las consecuencias del aislamiento de un pueblo olvidado en las montañas del Atlas. La película retrata los desafíos que enfrentan las mujeres de este pueblo debido a su marginación y a la falta de acceso a recursos y derechos fundamentales.
Kilikis: La Cité des Hiboux profundiza en la psicología humana de los guardias de una prisión de presos políticos. A través de esta película, intenté retratar la vida cotidiana de los guardias que, a pesar de su papel en el encarcelamiento, también son individuos con sus propias luchas y dilemas morales. La película también explora la relación compleja entre los guardias y los presos, destacando las sutilezas y tensiones que caracterizan esta dinámica.
Estos ejemplos demuestran mi compromiso de abordar temas sociales y humanos profundos, dando voz a los marginados y fomentando la reflexión sobre temas de justicia social y derechos humanos.
Alrededor de sus técnicos y actores marroquíes, ha reunido un equipo internacional. ¿Por qué?
Elegimos rodearnos de un equipo internacional por varias razones. En primer lugar, nos permite acceder a un grupo de talentos diversificado, con habilidades y experiencias variadas, lo que enriquece considerablemente la creatividad y la calidad del proyecto. Al colaborar con profesionales de diferentes ámbitos culturales, también podemos aportar nuevas perspectivas a nuestro trabajo, lo que puede contribuir a ampliar el impacto y alcance de la película.
Además, trabajar con un equipo internacional puede ofrecer oportunidades de financiamiento y distribución más amplias, abriendo puertas a mercados cinematográficos internacionales. Esto también puede fortalecer la credibilidad del proyecto y aumentar su visibilidad a nivel mundial.
Por último, trabajar con un equipo internacional permite fomentar los intercambios culturales y las colaboraciones interculturales, lo que puede enriquecer no solo el proceso creativo, sino también las relaciones humanas dentro del equipo.
¿Cuáles fueron las condiciones de filmación, especialmente en el desierto?
Las condiciones de filmación en el desierto fueron extremadamente exigentes, pero también increíblemente enriquecedoras. Como director africano e hijo del desierto, personalmente me inspiré en los vastos paisajes y la belleza cruda de este entorno.
Tuvimos que enfrentar temperaturas extremas, vientos fuertes y tormentas de arena, lo que a veces complicó la logística de la filmación. El acceso al agua, la comida y el refugio era esencial para asegurar la comodidad y la salud de todos los miembros del equipo. Además, el desierto presenta desafíos logísticos únicos en términos de transporte, equipamiento y comunicación. Tuvimos que ser flexibles y adaptables para superar estos obstáculos y mantener el buen desarrollo del rodaje.
A pesar de estos desafíos, filmar en el desierto nos permitió capturar paisajes impresionantes y crear una atmósfera auténtica e inmersiva para nuestra película. Fue una experiencia agotadora pero también increíblemente gratificante para todo el equipo.
¿Cuáles fueron sus elecciones artísticas?
Mi elección artística ha sido guiada por nuestro deseo de crear una experiencia cinematográfica inmersiva y emocionalmente poderosa para el público. En nuestra película, que es una road movie filmada en diversos escenarios como el desierto, el bosque, ciudades como Fes y Tánger, así como el Mar Mediterráneo, hemos utilizado el plano secuencia para aumentar el realismo y la inmersión del espectador en el universo de la película.
La elección de nuestro actor principal, quien interpreta a un albino, no fue fácil. Hemos tenido que superar numerosos desafíos para proteger a nuestro actor durante una filmación muy difícil, especialmente en términos de seguridad y condiciones climáticas extremas. Esto requirió una planificación meticulosa y un compromiso total de todo el equipo para garantizar el bienestar y la comodidad de nuestro actor, mientras se preservaba la integridad artística de la película.
En nuestro enfoque artístico, también nos hemos asegurado de integrar elementos simbólicos y visuales para reforzar los temas y motivos de la película, al tiempo que ofrecemos al público una experiencia visual y sensorial rica y envolvente. Al combinar diversos escenarios, una puesta en escena realista y actuaciones auténticas, hemos buscado crear una película que toque profundamente el corazón y la mente de los espectadores.
Ha prestado especial atención a la banda sonora, ¿puede decirnos más al respecto?
La banda sonora de nuestra película ha sido construida meticulosamente para ofrecer una experiencia auditiva inmersiva y evocadora. No solo hemos integrado instrumentos musicales africanos auténticos como el KORA, sino que también hemos explorado la riqueza y diversidad musical de las regiones atravesadas en la película, desde Senegal hasta Marruecos.
Con este fin, hemos incorporado diferentes estilos de música según los lugares y culturas representadas. Por ejemplo, en las escenas ambientadas en Senegal, hemos utilizado ritmos y melodías tradicionales senegalesas, mientras que en Marruecos, hemos incorporado elementos de música Hassani y Gnawa para reflejar la cultura local.
Además, hemos buscado capturar la esencia de cada región a través de su música, destacando los instrumentos y tradiciones musicales propios de cada paisaje cultural. Al combinar estos diferentes elementos, hemos creado una banda sonora dinámica y auténtica que enriquece la experiencia cinematográfica y transporta al espectador en un viaje sonoro a través de los paisajes y culturas del norte de África.
Finalmente, en la última secuencia de la película, decidimos utilizar música orquestal para crear una intensidad emocional y visual adicional, amplificando así el impacto de esta escena final y ofreciendo una conclusión épica a nuestra historia.
Háblenos de sus actores y figurantes, ¿cómo los seleccionó y dirigió?
La elección de los actores y los numerosos figurantes fue un paso crucial en la creación de nuestra película. Buscamos seleccionar actores y figurantes que no solo se ajustaran a las características de los personajes, sino que también pudieran aportar profundidad y autenticidad a sus interpretaciones.
Para los papeles principales, llevamos a cabo un riguroso proceso de casting, haciendo audiciones a varios actores para cada papel con el fin de encontrar a las personas más adecuadas para nuestras necesidades. Buscamos actores talentosos capaces de capturar la complejidad emocional de los personajes y representarlos de manera convincente en la pantalla.
Para el papel principal, realizamos audiciones en cuatro países africanos: Costa de Marfil, Senegal, Camerún y Congo, para encontrar un actor albino. Sin embargo, las personas albinas tenían temor legítimo de ser víctimas de cazadores de albinos, lo que hizo que el proceso fuera particularmente delicado. Para garantizar la seguridad de los participantes en el casting, tuvimos que trabajar en estrecha colaboración con los gobiernos de estos países. Finalmente, encontramos a Ousmane en Senegal, y fue su primera experiencia en el cine. Su vida era extremadamente difícil antes, pero hoy en día, se ha convertido en una estrella en Senegal.
Para el resto del elenco, también buscamos actores talentosos en toda África, especialmente en Camerún, Costa de Marfil y Malí. Naky SY Savane, una actriz reconocida en África y Europa, también se unió al proyecto para el papel de Aichta, el papel principal femenino. En cuanto a los actores marroquíes, optamos por estrellas locales de Marruecos y del mundo árabe para interpretar a los personajes clave de la película.
En cuanto a los figurantes, a menudo recurrimos a residentes locales de las regiones donde estábamos filmando, lo que nos permitía no solo obtener una representación auténtica de las comunidades locales, sino también fomentar la inclusión y participación de los habitantes en el proceso de creación de la película. Sin embargo, enfrentamos dificultades adicionales ya que muchos de ellos eran inmigrantes sin documentos. Tuvimos que mantenerlos con nosotros durante todo el período de filmación para evitar problemas legales y mantener la realismo de la historia. En general, el proceso de casting africano fue muy difícil, pero fue esencial para mantener la autenticidad y credibilidad de la película.
En cuanto a la dirección de actores, trabajamos en estrecha colaboración con cada miembro del equipo para desarrollar sus personajes y actuaciones. Promovimos un entorno de trabajo colaborativo donde los actores fueron alentados a aportar sus propias ideas e interpretaciones a los personajes, manteniéndose fieles a la visión general de la película.
Durante el rodaje, proporcionamos instrucciones precisas y consejos a los actores para ayudarlos a encontrar el tono y la emoción adecuados para cada escena. También nos aseguramos de crear un entorno de trabajo seguro y respetuoso donde los actores se sintieran libres de explorar y expresar su creatividad.
En general, la elección y la dirección de actores y figurantes fueron elementos esenciales para dar vida a nuestra historia y crear una experiencia cinematográfica atractiva para el público.
¿Cómo trabajaste con el equipo de producción para dar vida a tu visión artística?
Para dar vida a mi visión artística, trabajé en estrecha colaboración con el equipo de producción durante todo el proceso de creación de la película. Comenzamos con reuniones de preproducción donde compartí mis ideas y mi visión para la película. Luego trabajé con el director de fotografía para definir la estética visual de la película, discutiendo ángulos de cámara, iluminación y composición de planos para crear la atmósfera deseada.
Con los jefes de decoración y los diseñadores de vestuario, desarrollamos escenografías y trajes que reflejaban la autenticidad de los lugares y épocas representados en la película. Fomenté la creatividad y la colaboración de todo el equipo para encontrar soluciones innovadoras y originales que sirvieran al relato de manera efectiva.
Durante el rodaje, mantuve una comunicación abierta con cada miembro del equipo para asegurarme de que mi visión artística se llevara a cabo de manera coherente. Animé las ideas y contribuciones de cada uno, asegurándome de que la película permaneciera fiel a mi visión original. Quiero destacar la importancia de la colaboración con mi coproductor, a quien considero como un hermano mayor y una persona excepcional, el Sr. Charles Scibetta de la compañía RENA PROD. Es la primera vez que trabajo con un coproductor que no solo es un profesional consumado, sino también una persona de gran calidad humana.
El Sr. Scibetta fue un verdadero apoyo durante todo el proceso de producción. Su visión artística y su compromiso con el proyecto fueron una fuente de inspiración para mí. Me dio la fuerza para seguir adelante a pesar de las dificultades, especialmente en lo que respecta al financiamiento de la película.
Lo que más aprecio del Sr. Scibetta es su desinterés por el dinero y su pasión por el arte cinematográfico. Hizo una valiosa contribución al proyecto, no solo en términos financieros, sino también en términos de consejos y apoyo moral.
Gracias a la colaboración excepcional del Sr. Charles Scibetta, la película pudo ver la luz y obtener el éxito que se merece. Le estoy profundamente agradecido por su dedicación y generosidad, y me siento honrado de haber tenido la oportunidad de trabajar con él en este proyecto.
También quiero expresar mi profundo agradecimiento al Centro Cinematográfico Marroquí por su valioso apoyo, especialmente a través del anticipo de ingresos que permitió concretar este proyecto cinematográfico. Su compromiso con el desarrollo del cine en Marruecos fue fundamental para dar vida a esta película.
También quiero agradecer calurosamente al Ministerio de Comunicación, especialmente al Sr. Mehdi Bensaid, por su apoyo inquebrantable durante todo el proceso de producción. Su apoyo y aliento fueron de gran importancia para la realización de este proyecto.
No olvido tampoco la contribución esencial de mi coproductor, Canal+ International, así como de TV5 Monde, cuyo apoyo financiero y logístico fue determinante para el éxito de la película. Su confianza en el proyecto y su colaboración fueron elementos clave de su éxito.
En resumen, estoy agradecido con todas las instituciones y los socios que contribuyeron a hacer de este proyecto una realidad. Su apoyo y compromiso fueron inestimables y permitieron llevar alto los colores del cine marroquí a nivel internacional.
¿Cuál es el mensaje que deseaba transmitir a través de esta película?
El mensaje que deseamos transmitir a través de esta película es el de la resiliencia, la solidaridad y la esperanza frente a la adversidad. Al destacar los desafíos y las luchas a las que se enfrentan los personajes, queríamos ilustrar la capacidad del ser humano para superar los obstáculos y encontrar la fuerza interior para perseguir sus sueños, incluso en las situaciones más difíciles.
A través de la historia de nuestros protagonistas, también abordamos temas universales como la aceptación de la diferencia, la tolerancia y la lucha contra la injusticia. En última instancia, nuestra película celebra la resiliencia humana y la capacidad del amor y la solidaridad para triunfar sobre las adversidades.
¿Más ampliamente, cuál es la dimensión universal de la película?
La dimensión universal de nuestra película radica en su capacidad para llegar a los espectadores más allá de las fronteras geográficas y culturales. Al contar una historia humana profundamente conmovedora y universal, nuestra película aborda temas y experiencias compartidas por seres humanos de todo el mundo. Ya sea la búsqueda de la libertad, el deseo de encontrar su lugar en el mundo, o la lucha contra la opresión y la injusticia, estos temas resuenan con los espectadores de todas las procedencias y culturas.
Además, al destacar la diversidad de paisajes y culturas del norte de África, nuestra película ofrece una ventana a la riqueza y variedad del continente africano, al mismo tiempo que resalta los desafíos comunes que enfrentan las personas, independientemente de su lugar de nacimiento.
En última instancia, la dimensión universal de nuestra película radica en su capacidad para generar empatía, inspirar reflexión y promover la comprensión mutua entre los pueblos, destacando nuestra humanidad compartida y nuestras aspiraciones comunes de paz, justicia y dignidad.
¿Hay anécdotas interesantes o momentos memorables que le gustaría compartir sobre el set de filmación?
Una anécdota divertida en el set de filmación involucra a nuestro director de fotografía (DOP) que vino a verme para decirme que los ojos del actor principal, el albino, nunca dejaban de moverse. Para él, esto era un problema para el enfoque y la nitidez de la imagen. Luego, decidimos realizar un plano subjetivo del albino, nuestro actor principal.
Estuvimos media hora discutiendo cómo hacer que la cámara se moviera sincronizada con los movimientos de los ojos del albino. Finalmente, decidimos ir directamente hacia Ousmane, el albino, y hacerle la pregunta. Le preguntamos: ¿Cómo ves las cosas ya que eres albino y tus ojos nunca dejan de moverse? ¿Las cosas se mueven todo el tiempo para ti? A esto, el albino estalló en risas y cayó al suelo. Después de un momento, nos miró y dijo: Pero veo las cosas como ustedes, muy estables. Esta anécdota ilustra la simplicidad y el humor con los que abordamos los desafíos técnicos de la filmación, y fortaleció nuestra conexión con Ousmane, nuestro talentoso actor principal.
¿Cuáles son sus proyectos futuros como director y qué tipos de películas le gustaría explorar en el futuro?
Mi objetivo como director es destacar los desafíos y las heridas de África, al tiempo que presento al continente como un lugar de resiliencia y potencial. Deseo abordar temas profundos y complejos que afectan a las sociedades africanas, evitando los estereotipos y clichés frecuentemente asociados con África.
Es importante para mí presentar África no como un simple folclore o un destino exótico, sino como un continente dinámico y diverso, con una riqueza cultural y un potencial humano inmenso. Creo firmemente que África tiene los recursos y la capacidad para resolver sus propios problemas, y quiero contribuir a promover esta visión a través de mis películas.
Al resaltar las historias y las voces de los africanos, al explorar las cuestiones sociales, políticas y económicas que los afectan, quiero inspirar un diálogo constructivo y fomentar la conciencia sobre los desafíos que enfrenta el continente. Mi objetivo final es contribuir a cambiar las percepciones sobre África y fomentar un sentimiento de optimismo y orgullo entre sus habitantes.
Rabat Abril 2024
